影诗互文 哲思为魂——陈隽永诗歌的跨界魅力与当代价值

陈隽永，中国摄影家协会会员，获联合国“国际和平艺术家”荣誉称号。镜头下的民族记忆与和平之光通过全球发行的邮票传递到世界，从戎从政到从文，用30年三重人生淬炼艺术，为时代铸魂。秉持用镜头看世界，世界才精彩的理念拍摄写作，照片常发酵成诗。著《鼓角争鸣》影视评论及文艺作品集，作品多次在全国、全军获奖。

影诗互文，哲思为魂——陈隽永诗歌的跨界魅力与当代价值

陈隽永（笔名“拍来拍去”）身为联合国“国际和平艺术家”，兼具摄影家与诗人双重身份，叠加“从戎从政从文”的三重人生历练，其100首诗作已发表于中国作家网、中国诗歌网等多个网络媒体，这里选择其代表性作品进行评析。他的创作以“跨界融合”为核心特质，将摄影的视觉艺术与诗歌的文字张力深度交织，构筑起“诗中有画、画中有诗”的独特艺术世界，为当代诗歌开辟了跨界创新的新路径。其诗歌打破媒介壁垒，在影与诗的互文共生中注入深刻哲思，既彰显跨界创作的先锋格调，更在数码时代与当代语境下具备重要的文化价值与启示意义。秉持“用镜头看世界”的认知逻辑，遵循“照片发酵数年成诗”的创作路径，他既坚守诗歌的真诚朴素，又追求视觉思维向文字表达的精准转化，这种独特的创作根基让其作品在当代汉语诗歌中极具辨识度。

《狼牙山五壮士》

历史记忆的视觉定格与文字镌刻

历史题材是陈隽永诗歌的重要脉络，他以摄影家对瞬间的敏锐捕捉力，将历史场景转化为诗歌中的视觉意象，让读者在文字中“看见”历史的鲜活面容。《大渡河·铁索桥》中“铁索横江，悬于激流与史页之间”，开篇便勾勒出一幅极具冲击力的画面，铁索、激流、史页三个核心元素交织，仿佛一张黑白老照片在眼前展开，将红军强渡大渡河的壮阔与历史的厚重定格。而“二十二位勇士用青春热血写就渡河传奇”“刘文辉未听老蒋的命令，不炸桥，只拆板”等诗句，又在视觉画面的基础上，注入历史细节与人性思考，让冰冷的历史场景变得有温度、有层次。

《平型关情报》则像一组谍战主题的摄影组图，“八路军、晋绥军的便衣在黄土坡上游走”“山西人的记忆是活地图，山坳的弧度、断崖的缺口在旱烟明灭间凝成沙盘上带火的箭锋”，每一句诗都精准捕捉到关键场景与动作，如同镜头推拉摇移，将情报收集的紧张过程立体呈现。诗中的 “情报” 早已超越了军事范畴，成为镌刻在平型关关隘上的精神图腾：那些隐于幕后的凝视、那些辗转传递的信念、那些无名者的牺牲，终将如 “燃烧的枫林”，在民族记忆里永远炽热。完成了对历史胜利的震撼书写，让影与诗在历史记忆的传递中实现完美融合。

《狼牙山五壮士》更是将摄影的定格艺术发挥到极致，“悬崖将天空劈成一道生死考卷，五具血肉之躯纵身一跃”，用简洁而有力的文字，定格了五壮士跳崖的壮烈瞬间，如同一张永恒的历史快照。“后来，所有悬崖都向这个坐标弯腰躬身”，则在定格的瞬间之外，延伸出历史的回响与精神的传承，让视觉意象与哲思深度交融。《鸭绿江断桥》中“江风舔过钢梁锈迹，每道弹痕，每根筋骨都焐着中朝并肩的温度”，以镜头般的细腻视角观察断桥的细节，弹痕、钢梁、锈迹等意象，既是视觉的呈现，也是历史的见证，将抗美援朝的壮阔历史浓缩于一处具体景观之中。将中朝并肩的情谊、战士的牺牲具象化为可触摸的记忆，完成从历史缅怀到现实叩问的情感闭环。

《太行挂壁公路》以摄影家对宏大场景与细节质感的双重把控，将人力开凿公路的壮举转化为震撼的文字影像。“一侧是陡峭岩嶂如铁，一侧是万丈深渊如虎，公路缠在绝壁腰间转圈圈”，开篇便以强烈的视觉对比勾勒出挂壁公路的险峻，如同一张广角摄影作品，将山的巍峨与路的惊险定格。“三十年三代人”“十三勇士的铁锤钢钎”“十二个炮眼的惊雷”等诗句，以特写镜头般的精准，捕捉到修路过程中的关键元素与瞬间，让历史的艰辛与坚韧在文字中具象化。而“在绝境里逆向生长的年轮”“星辰坠落时未写完的史诗”，则在视觉呈现的基础上，赋予作品深沉的历史厚重感与精神力量，让影诗互文在书写人类抗争历史时更具感染力。

《都江堰》

自然神性的光影捕捉与诗意诠释

在对自然景观的书写中，陈隽永凭借摄影家对光影、色彩、构图的敏感，将自然之美转化为诗歌的文字画卷，同时挖掘其中蕴含的神性与哲思。《贡嘎山》中“云雾深锁，找不到真容，风雪缠绕，万籁皆空寂”，如同一张雾气氤氲的山水摄影作品，通过对云雾、风雪等元素的捕捉，营造出贡嘎山神秘莫测的氛围。“金顶烙在冰峰的袈裟，经幡掠过冰川，抖落一痕靛蓝——如佛未说出口的禅言”，将光影与宗教意象结合，让自然景观兼具视觉美感与精神内涵，实现了影与诗在自然神性表达上的共鸣。

《都江堰》以摄影家的构图思维，将这一水利工程的壮美与智慧具象化。“出山口的涛声盖不住李冰父子的斧凿声”“江堤里浮出鱼嘴，一张一合如金梭银梭，织出成都平原万亩稻花的肌理”，通过声音与视觉意象的交织，勾勒出都江堰的结构与功效，如同一组展现工程奇迹的摄影作品。而“顺应，是最刚猛的征服”的哲思，又在视觉呈现的基础上，提升了诗歌的深度，让自然景观的书写超越了单纯的审美，抵达对人与自然关系的思考。

《黄山一线天》

《黄山一线天》中“人走鬼道，鬼道正被霞光重新丈量”“一尺青天下的台阶攀爬，布满鬼道与人寰的经纬”，以光影的变化为线索，将黄山一线天的险峻与神秘通过文字镜头展现出来。霞光、台阶、松涛、竹韵等元素的组合，构成了一幅层次丰富的山水画卷，而“鬼道就是人道，人道也有鬼门关”的感悟，则让自然景观成为人生哲思的载体，实现了光影捕捉与诗意诠释的统一。《绵山红叶》“那一炬春秋的山火，焚尽绵山草木，却浇铸出一尊宁碎不折的风骨”，以强烈的色彩对比和视觉冲击，将绵山红叶与介子推的风骨相连，让自然景观承载起人文精神，影与诗在自然与人文的交融中绽放魅力。

《海边的风景》以镜头切换的巧思，构建出多重视觉嵌套的诗意空间。“大海将天空铺成一席蓝色绒毯，浪涛把蔚蓝一遍遍泼向天际”，开篇如广角镜头般铺展海天一色的壮阔，海鸥、波光等元素点缀其间，构成一幅清新灵动的海景摄影。“木质平台上，她举起相机，把沧海收入目镜”，镜头聚焦于人物，形成“人拍风景”的第一层画面；而“别人的取景框，悄悄将她装订成画”，又以镜头外的镜头，完成“人成风景”的第二层嵌套，如同摄影中的二次曝光，让画面层次愈发丰富。“长发与风缠绵，发丝缠绕光线，编织成坠落的金索”，以细腻的特写捕捉光影与人物的互动，最终以“她赤脚转身的剪影，才是大海在宇宙稿纸上为生命修订的一行旁注”的哲思收尾，让自然景观与人文瞬间在影诗互文中碰撞出关于“存在与呈现”的深层思考。

《鸟浪》将摄影家对动态场景的捕捉能力发挥到极致，描绘出一幅生机盎然的自然画卷。“总赶在潮汐换韵之前，驮着霞光，遮天蔽日翻涌，流动天幕，缀满振翅银弧”，如同一组高速摄影作品，精准定格候鸟迁徙的壮阔瞬间，霞光为鸟浪镀上金边，潮声为画面配上背景音，光影、色彩、动态的完美融合，让读者仿佛身临其境。“鸟粪坠入潮痕，悄悄催醒磷虾的卵，磷虾又托起下一轮鲜活的鸟浪”，以微距镜头般的细腻，揭示出自然生态的循环奥秘。而“所谓自由，既跟着群体的方向，也护着每一点个体的微光”的哲思，让这组自然影像超越了单纯的审美，上升到对生态平衡与生命自由的深刻体悟，实现了影诗互文在自然书写中的又一突破。

《水墨脊梁》

《水墨脊梁》以摄影家对光影与氛围的精准把控，将长城的沧桑与厚重转化为一幅流动的水墨长卷。“金山岭骤雨倾盆，游人如蚁溃散而去”，以远景镜头勾勒出雨中山城的苍茫意境，“龙脊蛰伏，若隐若现，鳞甲般的城砖，箭孔未褪，刺痛视线”，镜头缓缓拉近，聚焦于城砖、箭孔等细节，如同黑白摄影中的明暗对比，凸显出长城的嶙峋筋骨。“残阳将烽燧熔成金印，钤在泛黄的史册边缘”，以极具视觉张力的意象，将自然光影与历史记忆交织，而“万千个魂灵轻扯我的衣袖”“松涛低吟，暮雨潇潇”的描写，则让自然景观承载起历史的回响与人文的厚重，“残损碑文”的意象更是将视觉捕捉与哲思深度绑定，让长城成为叩问历史、触摸文明的精神载体。

《神农架铁链锁石之谜》以悬疑感十足的视觉意象，挖掘自然景观背后的人性哲思。“寒武纪的岩石被勒出深痕，每当暮色浸透山岚，就传出呜咽的谶语”，以特写镜头捕捉铁链与岩石的纠缠，深痕、呜咽等元素营造出神秘诡异的氛围，如同一张充满故事感的纪实摄影。“山风掠过，链条痉挛如断弦，弹拨起比磐石更沉的妄念”，将自然景观与人性心魔相连，通过“铁链锁石”这一核心视觉意象，隐喻人类用恐惧束缚自我的困境。“所有锁在山里的秘密，原是人类用恐惧豢养的双生兽”，在视觉呈现的基础上注入深刻哲思，让影诗互文成为探索人性与自然关系的独特路径。

《神农架铁链锁石之谜》

《神农架铁链锁石之谜》以悬疑感十足的视觉意象，挖掘自然景观背后的人性哲思。“寒武纪的岩石被勒出深痕，每当暮色浸透山岚，就传出呜咽的谶语”，以特写镜头捕捉铁链与岩石的纠缠，深痕、呜咽等元素营造出神秘诡异的氛围，如同一张充满故事感的纪实摄影。“山风掠过，链条痉挛如断弦，弹拨起比磐石更沉的妄念”，将自然景观与人性心魔相连，通过“铁链锁石”这一核心视觉意象，隐喻人类用恐惧束缚自我的困境。“所有锁在山里的秘密，原是人类用恐惧豢养的双生兽”，在视觉呈现的基础上注入深刻哲思，让影诗互文成为探索人性与自然关系的独特路径。

社会万象的镜头聚焦与深度反思

陈隽永以摄影家的纪实精神，将镜头对准社会万象，用诗歌的形式进行聚焦与反思，让影与诗成为洞察社会、批判现实的工具。《六零后》中“粮票在煤油灯下发颤，却把骨头照得愈发明亮”“小学在尘土中奔跑，中学在动荡里蹉跎”，如同一组记录时代变迁的纪实摄影，捕捉到六零后一代人的成长轨迹与时代印记。通过粮票、煤油灯、尘土等具有时代特征的视觉意象，引发读者对特定时代的回忆与思考，展现了影诗互文在社会记忆传递中的独特价值。

《生产队》“大铁钟的摆是集体的心脏，钟声落定，田野便涌出一茬茬的影子”“晒谷场，翻晒着忠字舞的虔诚和思想觉悟的瘪谷”，以镜头般的客观视角，捕捉到生产队时期的生活场景与社会风貌。通过大铁钟、晒谷场、忠字舞等具象化的视觉元素，对特定历史时期的社会现象进行了冷静的呈现与反思，让影与诗在社会批判中实现深度融合。

《僧俗界》

《僧俗界》“香火在闲聊间袅袅升起，旅游鞋跟惊破檐角铜铃的清梦”“木鱼的空腔塞满扫码支付的清响，酥油灯明灭不定，映出蒲团上自拍的膝痕”，精准捕捉到当代寺庙中僧俗交汇的矛盾场景，如同一组具有讽刺意味的纪实摄影。通过香火与闲聊、铜铃与旅游鞋、木鱼与扫码支付等反差强烈的意象组合，对现代社会中传统文化与商业化、世俗化的碰撞进行了深刻反思，展现了影诗互文在社会观察中的敏锐性。《奠基时刻》中“红绸裹着铁锹，圈成的圆弧勒进碑石的肩膀”“如今盛满彩带的空壳，正把真实砌进仪式的坟茔”，以极具视觉冲击力的场景对比，批判了形式主义的泛滥，让镜头聚焦的场景成为社会反思的切入点，实现了诗意表达与社会批判的统一。

这种批判在《五台山志异》中得到进一步深化，诗作以更具荒诞感的视觉意象，批判现代社会中传统文化的化。“舍利在服务器里沉睡”“戒疤被你纹成二维码，扫一扫，便得三世因果的电子签文”，将寺庙的传统元素与现代科技符号并置，如同一组充满讽刺意味的观念摄影，强烈冲击着读者的视觉与认知。“木鱼一响，般若泉水便倒流三尺，像你卡在带宽里的脚步”，以夸张的视觉比喻，描绘出传统与现代碰撞下的荒诞场景。“梵仙山的狐影，在经幡上生成乱码”“白塔倾斜的弧度，正好接住你云端备份的忏悔”，将自然景观、宗教意象与现代科技乱象交织，最终以“万事皆有因果”的哲思收尾，让影诗互文成为批判世俗化、商业化对传统文化侵蚀的有力武器。

《总想唱起老歌》

《总想唱起老歌》以纪实摄影般的客观视角，捕捉到一代人对过往岁月的复杂情感。“青春是没有唱片的留声机，靠清风吹拂转动，却发不出一丝声音”“理想是未拆封的邮票，总以为能寄往任何星辰”，通过留声机、邮票等具有时代印记的视觉意象，勾勒出特定年代的青春图景，如同一组泛黄的老照片，唤起读者的集体记忆。“有人把勋章熔成钥匙，却打不开新世纪的锁孔，有人甘愿在霓虹灯里，反复临摹煤油灯颤抖的光晕”，以强烈的场景对比，呈现出时代转型中人们的迷茫与眷恋。而“为了空洞而歌唱，为了歌唱虚无而激情澎湃”的反思，让这组“时代影像”超越了单纯的怀旧，上升到对人性与时代关系的深度叩问，彰显了影诗互文在社会记忆书写中的批判力量。

《天足》

《天足》以跨越时空的视觉对照，聚焦社会习俗的变革与精神桎梏的破除。“当裹脚布沉入历史暗河，解封的精灵在趾尖苏醒，足弓便拱起山川的弧度”，以特写镜头捕捉“放足”这一历史瞬间，裹脚布与舒展的足弓形成强烈视觉反差，如同一组记录社会变革的纪实摄影。“孙中山的剪刀，剪断了缝制裹脚布的朽烂麻绳，而精神襁褓的脐带，仍在紫禁城的暮色里，滋养着透明的镣铐”，通过“剪刀剪布”与“精神脐带”的视觉隐喻，揭示出社会变革中物质与精神不同步的现实。“巨轮需要挣脱理论的锚链，在CPTPP的星图中，校准罗盘，如当年放足女子，用带血的趾骨，踏出文明迭代的刻度”，将历史场景与当代发展相联结，以影诗互文的形式，完成了对社会进步、思想解放的深刻思考。

《骨血与灯火》以强烈的人物肖像式视觉刻画，聚焦历史进程中的正义与制度命题。“格林如孤峰挺峙”“彭大将军赤胆如炬”，开篇便以雕塑般的视觉意象，定格两位人物的精神风骨，如同两张黑白肖像摄影，庄重而有力量。“爱泼斯坦案的阴影下”“陷囹圄寒渊之中”，通过场景对比，凸显人物命运的坎坷与坚守。“如波茨坦磨坊主的锤声，撞开专制高墙，如东方谏臣的万言书，仍等待历史的回响”，将不同时空的正义象征并置，构建出跨越国界的视觉叙事。而“制度本是文明的骨血，却非所有骨血都能滋养前行，若失却自我修复的韧性，哪还算得上真正的文明？”的哲思，让人物故事与社会制度的反思深度融合，使影诗互文成为洞察历史与社会本质的重要路径。

《望子成龙赋》

《望子成龙赋》以隐喻式的视觉意象，批判封建皇权思想的顽固与危害。“青云作梯，要把万里江山，捏成掌心的私器”“龙座的起落，全系君臣一跪一仰之间”，以夸张的视觉构图，勾勒出皇权至上的荒诞场景，如同一组具有批判意味的观念摄影。“每声万岁，新铸一副镣铐，每次改元，都在续圆昨日的谎”，将“万岁”声与“镣铐”这一视觉意象绑定，揭示出封建制度对人性的束缚。“大棋盘上，丹朱沉腐，卒越楚河即为惊雷”，以棋盘为视觉载体，隐喻历史进程中的权力博弈。最终以“宫墙投下的阴影，却总比晨光更长”的视觉对比收尾，让影诗互文成为批判封建残余、反思权力本质的有力表达。

生命韧性的瞬间抓拍与精神礼赞

在对生命现象的书写中，陈隽永善于捕捉生命韧性的瞬间，以摄影般的精准与诗歌的深情，为生命礼赞。《绝壁上的岩羊》“上有老鹰眼紧追不放，下有峭壁张开虚空的胃，瞳孔里的闪电掰直弯道，走投无路时的一次洪荒跳跃”，如同一张抓拍生命奇迹的摄影作品，将岩羊在绝境中求生的瞬间定格，通过紧张的场景营造与生动的动作描写，展现了生命的顽强与坚韧。

《活扣》中“老矿工把饭分成两份，一份给自己，一份推给到鼠爪边，喂饱这团幽暗中的活扣，就是紧系自己的活路”，捕捉到井下矿工与老鼠相互依存的独特场景，如同一组纪实摄影的特写镜头。通过人鼠互动的细腻描写，展现了极端环境下生命的韧性与温情，让影与诗在生命礼赞中实现情感共鸣。

《空心树》

《空心树》“站成死亡多年的模样，像活着的棺椁，剥蚀的心腔里，却回荡着整座林海的潮声”，以独特的视觉意象，将空心树的枯槁与内在的生机形成鲜明对比，如同一张意境深远的植物摄影作品。“风一来，就钻过树洞的喉咙，将枯槁吹作幽幽长笛”，在视觉呈现的基础上，赋予生命以诗意与哲思，赞美了生命即便历经沧桑仍不失韧性的精神。《朱鹮人家》中“朱鹮的啭音落进记录仪，在土壤墒情里生根”“七只孤影，已舒展成七千片云霞”，以镜头追踪朱鹮从濒危到繁衍的过程，通过具体的场景与数据，展现了生命的顽强与生态保护的成效，让影诗互文成为生命礼赞与生态思考的载体

《女孩在七月眨了眨眼》

《女孩在七月眨了眨眼》以细腻的特写镜头，捕捉青春期生命的灵动与美好。“她的眸子像两只慢快门，忽闪一下，就曝光一张底片”，将眼眸与相机快门这一摄影元素巧妙联结，以新颖的视觉比喻，定格女孩眨眼的瞬间，如同一张充满青春气息的人像摄影。“她笑着，双手捧给我一束花”“用食指接住一滴坠落的柠檬黄”，通过动作与色彩的捕捉，展现出生命的鲜活与纯粹。“无数个午后，从百叶窗的缝隙涌出，一声蝉鸣，有人在光影里，把满地馨香捡起”，以光影为线索，串联起夏日的午后、蝉鸣、馨香等元素，构成一幅温暖治愈的生命图景，让影诗互文成为礼赞青春生命的温柔载体。

《夜幕里跃出的红焰》以极具张力的视觉意象，书写生命突破黑暗、追寻光明的韧性。“黑暗，是阴影反复涂抹的画布，一簇红焰，顶开枝桠织结的藩篱”，开篇以强烈的明暗对比，勾勒出红焰与黑暗的对峙，如同一张高对比度的摄影作品，红焰的亮色在黑暗背景中格外醒目。“风突然解缚，抽出一条光鞭，甩碎所有试图凝固的黑暗，飞溅的明灭碎屑，又绽成新的火种”，以动态的视觉描写，展现出生命火种的顽强与蔓延。“那些烫穿黯障的，原是自己瞳孔里，倒灌进来的晨光”，在视觉冲击的基础上注入哲思，揭示出光明源于内心的生命真谛，让影诗互文在生命礼赞中更具思想深度。

《夜幕里跃出的红焰》

从历史记忆的深沉镌刻到自然神性的诗意昭显，从社会万象的敏锐洞察到生命韧性的深情礼赞，陈隽永的诗作以“影诗互文”为核心纽带，将摄影艺术的视觉张力与诗歌文字的表意深度完美熔铸。其创作既具先锋探索的勇气，又含醇厚的审美底蕴，构建起独树一帜的诗学体系——每一首诗皆是流动的光影画卷，每一个意象都是精准的镜头定格，在视觉捕捉与文字表达的交织共振中，既铺展了世界的多元肌理，又沉淀了直抵本质的哲思。诗人秉持“摒弃辞藻炫技，直抵生命本真”的创作理念，形成凝练精准、质朴有力的语言风格：不堆砌排比夸张的修辞，不依赖繁复华丽的藻饰，每一句文字都有清晰的“镜头落点”或真切的“情感锚点”，朴素中见深邃，精准里藏温度，兼具生活的质感与文学的厚度。这种跨界融合的创作实践，不仅打破了视觉艺术与文字艺术的媒介壁垒，为当代诗歌开辟了全新的表达范式，更在数码传播的时代语境下，为文化的多元呈现与深度传递提供了宝贵启示，其独特的艺术魅力与深刻的当代价值，值得每一位读者细细品味与深思。（作者：赵少琳 甲子，摄影：陈隽永）

（赵少琳，山西作家协会会员，出版多部诗集并主编多种诗歌选本，原太原市作家协会副主席、秘书长，《都市》文学月刊副主编、编辑部主任；甲子，本名贾健民，中国作家协会会员，中国诗歌协会会员，原《都市》杂志副主编，曾获山西省政府赵树理文学奖。）